他如何想当演员，拉着好友去应聘自己却落选；他如何从少年节目的主持人开始起步，成为喜剧大亨；他扮演的小角色如何让人心酸又大笑； 他如何把电影拍成自己也没有意识到的“后现代主义解构大师”； 他的电影如何在内地无数录像厅疯狂反复的放映放映再放映，影响整整一代人的网络文化……傻子也知道我在讲周星驰，这些关于他的传奇，我不想再说了。

　　我想说的是他最近的电影《西游降魔篇》，这部电影的好坏我也不懂评价，作为观众，冷暖自知。作为职业规划师，我真正关注的，是这是第一部周星驰在片中完全没有参演的电影他终于完美的克制住自己的表演欲，成为一个还不错的导演对于一个曾经这么杰出的演员，这不仅了不起，而且还非常罕见。技术人员转管理，是一个世界性的难题。

　　管理学家劳伦斯。彼得（Laurence.J.Peter）曾经提出个让人挺沮丧的“彼得定律”，他通过分析上千个公司的实际失败案例，发现“每个职工趋向于上升到他所不能胜任的地位”的定律。另一个管理学家丹尼尔。平克（Daniel H.Pink）提出“后彼得定律”，说人们会被提升到他感到工作无趣为止。如果这两位的定律是真的，好友梁朝伟的选择就更加聪明，做一个完美的好演员，为拍好一部电影学个几年咏春。不去想什么编剧导演，才是正事。一个人天生的潜质、优势、思想等内在资源也许会最支持你到达某一个适合的位置，让你做得非常优秀。但如果你再想往上走，也许就过犹不及了。

　　这也是为什么在公司里，最优秀的程序员、销售、作者、教师……，当因为自己的杰出工作被提拔他们成为管理者的时候，往往他们会做得焦头烂额 一方面，因为要强忍自己的表现欲望不去动手，就让他们花费了50%的心力：在他们看来，手下都太笨，做事情蜗牛速度，要教会他们，不如自己几下做完得了。另一方面他们还要因为“管理者就是要通过人拿到结果”这样的管理铁律，咬着牙不情愿地用着自己刚学的蹩脚管理技术教着“蜗牛”们工作。与此同时他们的手下更憋屈神一样的主管衬托出来自己猪一样的身手，他们觉得混一辈子都无法超越上级的时候，他们也没有什么好干的了。公司里面还有点能力的人会离开，留下全是小兵。团队成为一个明星一群打杂的气象。

　　这也就是周星驰准备做导演之后发生的故事从《国产凌凌漆》后，他作为副导演和李力持执导了《喜剧之王》，《破坏之王》《食神》，合作13年。期间他的重要合作伙伴一个个受不了他而离开，王晶、吴孟达……等拍到《少林足球》的时候，老好人李力持也受不了，彻底分道扬镳。作为导演和明星的周星驰则重组了一个自己的“小人物班子”，胖子、秃头、眼镜男……你都说不出来的名字。连你稍微能记得的八两金，都没有能呆下去。还记得吗？如果管理者始终在明星的位置，只有侏儒员工可以留下。

　　小人物班子显然实力不够，他发现使用过去的老影星也许是好方式一方面功力十足，一方面名声不再，比较听话，再加上视觉效果，这就产生了《功夫》。别说周星驰，连我都觉得这部电影是为我童年拍的让自己童年最喜欢的功夫高手互相PK，然后集体被“陈真”秒杀，最后自己从天而降，一掌拍死他，自己做老大。我想也就是从这一掌开始，周星驰意识到自己作为明星爽完了，他希望真心开始做电影了。

　　然后有很糟糕的尝试之作《长江7号》，然后就是今天的很棒的《西游降魔传》。在片中管理者周星驰意识到自己的极限星爷无法再象星仔那样的体力充沛没心没肺了，他放弃了演出； 他也找到与自己匹配的好演员势头正好演技不错的文章和黄渤，还有不温不火的舒淇，都是互相看得上也愿意教的人。所以这部电影里面没有周星驰的样子，却每个人都有周星驰的影子。因为周星驰的离开，每个人都努力扮演出自己风格的周星驰，周氏喜剧的风格和思想得以更长久的传承下去。这就是作为导演和管理者的周星驰的努力和魅力。

　　从02年的《少林足球》，到12年的《西游》，周星驰花了10年功夫，四处撞墙，满城臭骂，最后慢慢跨越了那个著名彼得原理，跨越了自己的欲望和限制，跨越了作为管理者的无能和无趣，从杰出演员到一个不错的导演。这是我从我的专业角度，非常尊敬他的地方。我想让他能够走出这么远的理由，因为他实在太爱电影了，自己不能拍，也要找别人拍下去。

　　每个人都是世界上独一无二的杰作。你能用圆规和尺子画图，但是这样永远无法画出真正的杰作。同样，如果希望活成独一无二的自己，你没必要非要遵循某个“定律”来活。每一个称职的职业规划师都会在做完所有的分析之后，最后告诉对方“这个也许对你的能力和资源来说不太适合，但如果你真的想去做，你的激情可以创造一切”，因为他们知道，未来就是未来，就是不确定性，来自心里的激情与热爱能超越一切障碍。

（本文转自：中国企业家）